DJ mariage, anniversaire, entreprise sur Libourne, Bordeaux, Gironde, Aquitaine

Je collectionne et mixe depuis l’âge de 13 ans (je suis né en 1969). J’ai accumulé une culture musicale de passionné et exercé dans de nombreuses configurations (bars, soirées anniversaires, mariages, soirées nouvel an, soirées lycéennes, fêtes de départ, etc…) et ce dans plusieurs pays (France, Malaisie, Dubaï, Allemagne).

 Amoureux depuis toujours d’un large éventail de musique et en recherche continue de nouveaux labels, producteurs et remixes, je suis inspiré par l’état d’esprit et l’éclectisme des 2many DJs, la Churascaia, Fat Boy Slim, radio Nova et le Studio 54. J’aime repousser les limites, offrant des rebondissements et des surprises.

Je puise mon inspiration dans une médiathèque musicale de styles très variés : variété, électro, disco, funk, rock, latino, soul, années 80, lounge, jazz, house, oriental, pop, RnB, Dance 90’, hip hop, techno, slows, reggae, salsa, world, new wave, rap, métal, 70’, 60’, rock & roll….

Mes sets sont qualifiés « d’électrisants » mixant le meilleur et le rare, hymnes fédérateurs, remix soigneusement sélectionnés, mashups inédits et grands classiques, et créant des passerelles satisfaisant  adeptes des tubes et amateurs de sons plus exigeants, jeunes et moins jeunes.

Je soigne mes transitions et mes mashups pour garder le niveau d’énergie à un niveau optimal, tout en étant très attentif au public pour être sûr de jouer la bonne musique au bon volume et au bon moment.

Au fait, ÔLOCO en argot brésilien ça veut dire : « c’est une dinguerie !»

Par essence ÔLOCO privilégie la discrétion et le DJ n’est pas la star de la soirée, seuls les organisateurs et les invités le sont ! Je me concentre sur la musique pour garder le niveau d’énergie optimal sur la piste de danse et assurer une qualité de transitions élevée.

Je n’anime pas de jeux au micro et les prises de paroles sont réduites au minimum nécessaire, mais cela n’empêche pas de faire des annonces à votre demande (par exemple pour donner des instructions aux invités). En cas de surprises ou jeux préparés par vos proches, je laisse ces derniers s’occuper de l’animation au micro, cela est d’autant plus personnel et adapté pour vous.

Bien sûr, et c’est même indispensable que vous puissiez communiquer vos titres « coup de cœur » afin de m’orienter et de m’inspirer pour votre plus grand plaisir. Les Playlists d’exemples type Spotify, Deezer ou YouTube sont le moyen le plus simple.

Plus important encore, je vous demanderai vos 5 titres immanquables et les 5 que vous ne voulez absolument pas entendre. Ensuite à moi de jouer et de trouver l’alchimie qui satisfera le plus grand nombre. Ah, au fait, moi aussi j’ai une blacklist… 😉

Bien sûr, si vous le souhaitez, même si les demandes ne sont pas toutes recevables…En effet certaines personnes ne pensent pas forcément à l’impact sur le niveau d’énergie sur la piste de danse au moment voulu ou veulent écouter un titre très confidentiel qui ne plaira qu’à eux. Et d’autres sont de formidables aides à la décision et à l’inspiration !

Pour gérer au mieux les demandes, j’utilise un système révolutionnaire : les invités scannent un QR code et m’envoient leur demande directement dans mon logiciel de mixage, créant une liste dans laquelle je puise au fil de la soirée !

On n’y prête pas forcément attention et on ne s’en rend pas compte consciemment, mais l’ambiance lumineuse joue un très un grand rôle dans la réussite d’un évènement ou d’une soirée.

Prenez l’exemple d’un concert, d’un show musical télévisé ou tout simplement d’un nightclub, un show scénographique adapté (colorimétrie, mouvements, etc.) a été conçu par un ou des light-jockeys et fait intégralement partie de l’expérience.

Les lumières enveloppent les participants et créent des atmosphères qui varient en fonction du niveau d’énergie sur la piste. Elles valorisent l’espace et les lieux. A l’inverse l’utilisation permanente, centralisée, incontrôlée et désynchronisée de lumières bas de gamme ne fera qu’aveugler tout le monde et peut ruiner la soirée…

Je recommande et applique 5 règles de base pour illuminer un dancefloor :

1. Moins, c’est plus ! Il n’y a pas besoin d’accumuler des dizaines de projecteurs ou de lasers disparates au même endroit. Il en faut un nombre adapté au lieu, et surtout qu’ils se complètent plutôt que s’additionnent.
   
2. Délimiter l’espace grâce à la lumière placée autour du dancefloor et utiliser la lumière indirecte pour valoriser l’architecture et créer une ambiance chaleureuse. Pour cela je travaille avec jusqu’à 12 projecteurs RGBW LED, sur batteries et pilotés sans fil, permettant de créer une infinité de couleurs sur mesure. Disposés à des endroits stratégiques ils révèlent les volumes, les murs en pierre sont magnifiés, les façades et jardins embellis.
   
3. Il ne faut pas avoir peur du noir ! Rien de pire et de plus fatiguant que des projecteurs allumés en continu, il faut au contraire alterner les phases allumées et éteintes pour apprécier les effets lumineux.
   
4. Pas plus de 2 couleurs à la fois ! Un dancefloor n’est pas un sapin de Noël !
   
5. Un contrôle précis de l’ensemble des jeux de lumière grâce au pilotage DMX sans fil pour en maîtriser les mouvements, leurs vitesse, leur couleur, etc. en fonction de la musique et des moments particulier de l’évènement (discours, prmeière danse, etc…)